Filosofía 

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Ensayo.

   

 

  Arte, Forma de Expresión.

 

Ospina habla sobre su idea central, dice, que el lector de un libro no es menos creador que el hombre que lo escribió, quiere expresar que el lector puede crear en el momento que lee y dar diferentes puntos de vista, mientras más afinidades haya entre el autor y el lector, y más próximos estén sus lenguajes, mayor será la posibilidad de intercambio y de creación, esto quiere decir que el autor y el lector deben tener una especie de conexión para que el otro de su idea de sí mismo. Ospina Empieza su texto con algo que él llama el tejido inicial, el arte es belleza, nos estimula nuestra imaginación a mundo y mundos de imaginación, Ospina toma el tema de la crítica y se habla acerca de esta como un lenguaje de emociones, imaginaciones y pensamientos que una obra ha creado en nosotros. El interés sobre la crítica reflexiva es mayor al de la crítica meramente comparativa para Ospina, ya que, es muy fácil criticar simple y llanamente el trabajo de alguien sin indagar profundamente sobre este, analizando cada uno de sus párrafos y las ideas que nos comparte. Es un texto que permite encontrar un verdadero sentido a el arte de la lectura, la critica puede llevare a la verdad de una obra, es un aparato teórico, las obras que el ser humano crea (Los artistas), no están hechas para todos, están hechas especialmente para cada uno de nosotros, debemos encontrar una afinidad con el autor y es lo que nos hará encontrar un sentido verdadero. El Autor intenta propiciar los criterios a cada uno de nosotros. Ospina habla de que el arte nos estimula,  nos enseña a cada uno a dar una interpretación,  debido a eso nos pone a darle el beneficio de la duda a todas las interpretaciones, y creer que todas pueden ser verdaderas; una obra es tan maravillosa y tan llena de significados, si él individuo que la observa lo hace con intensidad y animo.  

 - Jhon Deyker Velasquez.

 

 

                                                                             

 creador y receptor

 

En el texto de William Ospina, nos habla de dos genios, el primero es el genio creador y el segundo es el genio receptor, el autor argumenta, que deben haber unas afinidades espirituales entre el genio creador y el genio receptor; y así los dos puedan hacer a un mundo paralelo, que es a donde pretende llevarnos cualquier obra de arte. Ospina expone, que la crítica es individual y que al acceder y entrar en contacto con cualquiera sea la obra nos da el derecho a ser críticos y dar un significado que lo que se percibe.
Ospina dice, que tanto la crítica y opinión de un experto en arte, como de un ser ordinario es válida, y que nada nos garantiza que la opinión y visión de un experto sea más veraz o más profunda que la visión que le da una persona del común, también dice que cada uno es dueño de la lectura o el significado que se le da y que no vemos una obra de arte con intención de saber qué quiso decir el autor en dicha obra, simplemente la vemos con la intención de saber que nos dice a nosotros.
Discrepo la ideología del autor, y pienso que su redacción se contradice, ya que habla de unas afinidades espirituales entre autor-receptor y así se puedan conectar, pero luego sustenta que una obra no la vemos o escuchamos con la intención de saber que quiso de decir el autor, esa sería la contradicción.
Y también creo que se irrespeta la jerarquía de una persona como lo es, la de un experto en arte, el derecho a opinar es respetable, lo que no es respetable es la opinión, ya que cualquier persona puede lanzar una opinión sin ningún argumento; y según el texto de Ospina, es lo que da a entender, nunca va a pesar más la opinión de un experto, que la de una persona lejana a dicha área.

   - Michel Andrea Restrepo Lopez

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William Ospina

 

En el texto William Ospina nos afirma que el escritor como el receptor son un genio creador ya que estos son creadores porque cada uno imagina y crea de acuerdo a su experiencia de su vida.

De acuerdo con la crítica Ospina nos dice que podemos legar a una verdad  o la realidad de la obra y podemos saber que nos intenta decir el escritor.

Cada persona tiene una crítica y un punto de vista diferente y en ese orden de ideas cada quien le da su significado, aunque cabe aclarar que no todas las opiniones tiene el mismo valor, no es lo mismo una opinión o un análisis de un crítico             que de una persona común. Todos pensamos diferentes, pero no todos tenemos el conocimiento para intentar persuadir a una persona 

                                    - Diego Alejandro Londoño

 

 

 

Poema.

 

 

NO TE SALVES

 

No te quedes inmóvil 
al borde del camino 
no congeles el júbilo 
no quieras con desgana 
no te salves ahora 
ni nunca 
                no te salves 
no te llenes de calma 
no reserves del mundo 
sólo un rincón tranquilo 
no dejes caer los párpados 
pesados como juicios 
no te quedes sin labios 
no te duermas sin sueño 
no te pienses sin sangre 
no te juzgues sin tiempo

pero si 
            pese a todo 
no puedes evitarlo 
y congelas el júbilo 
y quieres con desgana 
y te salvas ahora 
y te llenas de calma 
y reservas del mundo 
sólo un rincón tranquilo 
y dejas caer los párpados 
pesados como juicios 
y te secas sin labios 
y te duermes sin sueño 
y te piensas sin sangre 
y te juzgas sin tiempo 
y te quedas inmóvil 
al borde del camino 
y te salvas 
                     entonces 
no te quedes conmigo.

- Jhon Deyker Velasquez.

 

 

 

 

 

El-

 

 

 

Tú que me sacas suspiros en esta noche fría y poco estrellada,

tú que me sacas suspiros con tus dedos mansos en mi piel cansada,

haz de cuenta que te miro por que aunque quisiera ya no oigo nada,

ya que caído dormido en un profundo sueño que me llena el alma.

 

Ella- Y yo, aunque te miro dormido sólo en ti pienso cuando sola estoy y en mis locos desvelos,

cuando sonríes, cuando callas,

aveces te miro ausente y te busco entre mil miradas,

yo sólo quiero tocarte y sentirte cerca y con tus besos frotarme el alma.

 

- Michel Andrea Restrepo Lopez

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Editorial.

 

                                                                         

 

  Esclavo de tu color

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¡El racismo!, a lo largo de la historia, la esclavitud ha mortificado a millones de personas “Negras”, algo que nos transmite la cinta, personas con temor, con pánico, personas avergonzadas, todo por su color de piel, todo por personas con ideales NAZI, personas que por un simple color de piel creen ser superiores a personas con ideales, con pensamiento y razonamiento.

 

Buscando un enfoque más acertado a la película “Historia Americana X”, se podrían formular preguntas claves., ¿Alguna vez daremos fin al esta etapa de racismo?, ¿terminaremos con esta violencia?, es injusto que a diario mueran miles de personas negras, solamente por no tener una afinidad con otros, o por el simple hecho de ser “Negros”…

Como decía Galán “Se mata la gente pero no las almas”, los ideales de nuestros hermanos negros quedaran siempre, estamos impregnados de sus ideas y más aún, estamos impregnado de ellos.

- Jhon Deyker Velasquez.

 

 

 

La película, “historia americana x” nos muestra una cruda realidad que vivimos ahora en el mundo de hoy, el paralelo nos lo hace con una familia que presenta muchas dificultades generadas por el odio a causa de la discriminación hacia las llamadas personas de color. La discriminación se presenta de muchas maneras, especialmente se presenta de forma racial, esta problemática nos ha traído grandes consecuencias, como lo fueron el tema del holocausto judío, como la perdida de los derechos ya obtenidos a una persona de color, simplemente por su color. Este tema tiene una muy posible y viable solución, y es el cambiar la forma de pensar, debemos de empezar a entender de que todos somos iguales sin importar las diferencias, todos tenemos los mismos derechos, esta mentalidad puede empezar a cambiar si en cada uno de los hogares se implementara; los jóvenes son una fiel fotocopiadora de lo que se vive en casa, por lo tanto, si en nuestros hogares se empieza una diferente forma de educar y pensar, eso se verá reflejado en nuestra convivencia como ciudadanos. Queremos que haya personas buenas en el mundo, pero nadie se preocupa por ser esa persona. Si cambiamos nuestra mentalidad y aprendemos a ser iguales a pesar de las diferencias viviremos en una población mejor.

 - Michel Andrea Restrepo Lopez 

 

 

 

 

Opinión Foro.

 

 

La crítica, aparato teórico o académico que permite acceder a la verdad de una obra o su sentido. Ospina intenta reflejar un pensamiento, nos deja pensamientos o ideas en el aire para que nosotros mismo ubiquemos su sentido, como lo había dicho antes, los dueños de la lectura somos nosotros, leemos para saber que nos quiere decir el autor a nosotros mismos. Por medio en la crítica podemos acceder a la verdad de una obra, la verdad de una obra se puede relacionar con el sentido de ella misma, y nosotros somos los principales responsables de encontrar su sentido. Ospina dice una frase corta pero que al mismo tiempo deja mucho que pensar acerca de él “es inconcebible una obra que no tenga sentido”, es un tipo de contradicción hacia sus pensamientos y hacia lo que tenía estipulado, él dice “Los dueños de esa lectura somos nosotros”, la obra está hecha para que nosotros mismos encontramos su sentido de acuerdo a nuestros pensamientos y ahí es donde se logra la afinidad autor-lector, es una aberración por completo de Ospina. “No está hecha para todos sino para uno mismo”, es muy cierto, una obra esta hecha para que cada uno de nosotros la interpretemos a nuestro gusto, y le demos un sentido apropiado, no podemos pretender tener pensamientos similares a los demás individuos, somos seres con pensamiento razonable. Algo que me llama mucho la atención es el ejemplo que Isaac Luria platea del crítico especializado y el vigilante, Aunque ¿Qué nos garantiza que la lectura o significado del crítico sea más profundo que lo que percibe el vigilante? Lo que más me llama la atención de todo el texto en pleno es la metamorfosis de Franz Kafka, principalmente esto habla de un sujeto, un sujeto llamado Gregorio Sampsa, un día se acuesta en una noche como lo hacía normalmente, pero al despertar tiene antenas, dos antenas en su cabeza, y miles de patas moviéndose solas, esto lo podríamos interpretar como un sueño, yendo más allá se podría decir que el verdadero interés de Kafka es dejar la sensación de miedo y monstruosidad, pero existe una teoría más acertada y me caso con esa,  la intención era dar a entender un estado de ánimo, y en su defecto el sentimiento de extrañeza que sentimos al leer su metamorfosis. Ospina busca dos diferentes clases de crítica, intentando demostrar que la crítica reflexiva es más compleja que la crítica comparativa, La crítica ejerce un tipo de lenguaje y pensamiento nuevo dentro de nosotros, algo que nos lleve a observar que todos podemos ser verdaderos, la obra es muy extensa, tanto que puede llevar a cada individuo una percepción o sentido que la observe con intensidad y una unión.

 - Jhon Deyker Velasquez.

 

 

 

Este relato nos da a entender que todo artista posee un genio creador o es el genio creador, nos afirma que el  lector de un libro o una obra  no es menos creador que el autor  porque el lector puede inventar poniendo sus propias ideas personales ya que cada que la imaginación del lector sea más coherente al inicio, podrá estimular un genio creador  y mientras hayan mas afinidades espirituales ente el autor y el lector mayor podrá ser las posibilidades de intercambio y creación común, ya que no tenemos que leer  y mirar las obras para saber qué quiso decirnos porque todos debemos saber ah que se nos refiere el autor, ya que nosotros somos los que tenemos que interpretar imaginar las ideas .                                                                                                     - Michel Andrea Restrepo Lopez

 

 

 

 

También con nuestra crítica nos podemos dar cuenta de alguna realidad o verdad de una obra, el autor nos permite estimular con la riqueza de interpretaciones y esto nos puede llevar a una verdad si podemos entender que cualquier persona puede interpretar, crear e imaginar las obras ya que se puede afirmar que hay un saber echo de sensibilidad de intuición ya que este no forma parte de ningún programa teórico. El arte  generalmente entra en contacto general con el ser humano y te experiencias para la vida aunque algunos pueden ser muy complicadas, esto nos da un placer singular sobre las obras que amamos .

- Diego Alejandro Londoño